《石湾陶瓷》邮票虽仅寥寥2枚，又用摄影图片为素材，却情味悠长，颇耐咀嚼。这是因为它———
显神韵。作者在邮票的设计过程中，确曾考虑过保持人物的完整。如此全则全矣，人物却少了亲和力，画面也缺了生动性。出现在邮票上的图案，虽然牺牲了整体，表现了局部，却换来了对人物精彩之点的高度关注，赢来了对人物神情的细致表现。“踏雪寻梅”中，陆游的须发、眉梢、眼袋、皱纹与书童的鬓角、鼻翼、亮眼、小唇，全都历历在目。真是老者老得慈祥，老得睿智，老得安闲，老得洒脱；少者少得天真，少得单纯，少得憨厚，少得烂漫。而“昭君出塞”，云髻高盘，秀眉蚕卧，美目微眯，朱唇轻颔；其鲜润肤色，其柔美面庞，其端庄神态，其脉脉情思，与那回眸一顾的千种风姿，万般留恋，全都跃然于纸。写人重写神，再现了石湾陶瓷的固有神韵，可谓深谙“石湾陶瓷”写神之真谛。
展釉色。瓷少不了釉，釉离不开色。全套邮票最大限度地展示了“石湾陶瓷”的釉色。“踏雪寻梅”的斗篷、襟袖、风帽、毛发，全是乳白格调，却白中泛蓝，白中透紫。而蓝又蓝得那么薄，紫又紫得得那么浅。“昭君出塞”的人物，绿色为主，而绿则绿得深沉浑厚，绿得细腻明晰；深沉处如浓墨重点，明晰际似绿意略施。“昭君出塞”的坐骑，赭色当家，而赭或凝聚于鬃、腿、胸、腹，或轻敷于额、鼻、颊、颈；凝聚时赭釉欲滴，轻敷时赭釉若无，将“石湾陶瓷”的多彩变釉与高超工艺表现得淋漓酣畅；两图一浅一深，一白一绿，人物一左一右，一静一动，形成鲜明的对比，使人不见下雪却雪花飞扬，不见别离却惜别依依。可谓尽显“石湾陶瓷”施釉之三昧。
强质感。陶瓷有陶瓷之质，陶瓷有陶瓷之韵。不论是陆游的披风一道道的纵向衣纹，也不论是昭君衣袖的一圈圈折皱；不论是陆游的长衫、斗篷、风帽，还是昭君的头脸、身躯、坐骑，安排有序，有边有棱，具体可感，显示了陶塑作品的层次感。画面有明、有暗、有幽、有曲、有显、有隐，显示了陶塑作品的立体感。画面的乳白、重绿、深赭，折射含蓄，滑润浏亮，显示了陶塑作品的色泽感。而面值数字的造型，边缘阔狭参差，字迹瘦劲刚健，大有瓷器焙烧出来的特有效果，呼应了邮票的主图，显示了陶塑作品的瓷质感。
既然如此，难怪《石湾陶瓷》邮票观之顿感颇有《唐三彩》之妙。只是此中二个画面，仅属“石湾陶瓷”中工笔细描一类，而无豪犷浑朴一族，故仍有枚数偏少，不能尽览其全部精彩之憾。
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